Топ 34 самые дорогие картины в мире (фото + цены)
Содержание:
- Самые дорогие современные художники
- № 7. Илья Репин — 4, 52 млн фунтов
- № 26. Алексей Боголюбов — 1,58 млн фунтов
- № 19. Константин Маковский — 2,03 млн фунтов
- «Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни (170 400 000 долларов)
- Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой».
- Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II».
- Фрэнсис Бэкон, «Триптих, 1976».
- ТОП-5
- № 22. Кузьма Петров-Водкин — 1,83 млн фунтов
- «Спаситель мира», Леонардо да Винчи (450 300 000 долларов)
- Фрэнсис Бэкон «Триптих» 1969 год
- № 6. Николай Фешин — 6,95 млн фунтов
- «Алжирские женщины (Версия О») – $179.400.000
- № 23. Николай Рерих — 1,76 млн фунтов
- Самые дорогие художники
- Пабло Пикассо, «Мальчик с трубкой»
- ТОП-10
- Марк Ротко (1903-1970), живопись цветового поля, абстракционизм, суммарная стоимость всей коллекции: 1 062,97 млн. долл.
- Пол Гоген «Когда свадьба?» 1892 год
- № 14. Иван Айвазовский — 2,7 млн фунтов
Самые дорогие современные художники
Среди того несметного количества имен, которые насчитывает современная живопись, картины лишь определенных художников пользуются исключительным успехом. Среди них самые дорогие картины оказались у известного неоэкспрессиониста и граффитчика Жана-Мишеля Баскиа, который, однако, погиб в возрасте 27 лет. В нашем же списке вы увидите лишь первую семерку тех состоятельных художников, которые здравствуют и по сей день.
Брайс Марден
Работы этого американского автора довольно трудно классифицировать и привести к единому арт-направлению, хотя его часто относят к представителям то минимализма, то абстракционизма. Но в отличие от художников в этих стилях, к чьим картинам будто бы никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет в себе мазки мастихином и другие следы его работы. Одним из тех, кто повлиял на его творчество, считается другой современный художник Джаспер Джонс, имя которого вы еще встретите далее.
Среди работ этого автора можно увидеть полотна «Греческое лето», «Времена года», «Гидра», «Возвращение I» и множество других картин.
Цзэн Фаньчжи
Данный современный художник – одна из главных фигур китайской арт-сцены на сегодня. Именно его работа под названием «Тайная вечеря», созданная по мотивам знаменитого произведения Леонардо да Винчи, была продана за 23,3 миллиона долларов и стала самой дорогостоящей картиной, которой может похвалиться современная азиатская живопись. Известными также являются работы художника «Автопортрет», триптих «Госпиталь» и живопись из серии «Маски».
В 90-е годы стиль его живописи часто претерпевал изменения и в итоге ушел от экспрессионизма в символизм.
Питер Дойг
Питер Дойг – всемирно известный шотландский современный художник, чье творчество пронизывает тема магического реализма. Многие его работы имеют свойство дезориентировать зрителя, даже когда они изображают узнаваемые образы вроде фигур, деревьев и зданий.
В 2015 году его картине «Swamped» удалось побить рекорд и получить звание самой дорогой картины современных художников из Шотландии, будучи проданной на аукционе за 25,9 миллиона. Популярны и полотна Дойга «Дом архитектора в лощине», «Белое каноэ», «Отражение», «Придорожная закусочная» и другие.
Кристофер Вул
В своем творчестве современный художник Кристофер Вул исследует различные постконцептуальные идеи. Наиболее известные современные картины художника представляют собой блочные надписи, изображенные черным цветом на белом полотне.
Подобные картины современных художников вызывают массу споров и недовольств среди приверженцев традиционной живописи, но, так или иначе, одна из работ Вула – «Апокалипсис», – принесла ему 26 миллионов долларов. Над заголовками картин Вул долго не думает, а называет их соответственно надписям: «Синий дурак», «Неприятности» и т. п.
Джаспер Джонс
Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который господствовал на арене живописи в начале карьеры художника. Более того, он работает, создавая дорогостоящие полотна с флагами, номерными знаками, цифрами и другими общеизвестными символами, которые уже обладают ясным значением и разгадывать их не нужно.
Кстати, в самые дорогие картины современных художников входит работа американца «Флаг», проданная на аукционе в 2010 году за 28 миллионов долларов. Можете также посмотреть на работы «Три флага», «Фальстарт», «От 0 до 9», «Мишень с четырьмя лицами» и многие другие.
Герхард Рихтер
Этот современный художник из Германии, как и многие живописцы в начале своего пути, обучался реалистичной академической живописи, но впоследствии увлекся более прогрессивным искусством.
В творчестве автора можно увидеть влияние многих арт-направлений XX века, таких, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм, но вместе с этим Рихтер сохранил скептическое отношение ко всем устоявшимся художественным и философским убеждениям, будучи уверенным в том, что современная живопись – это динамика и поиск. К работам художника относятся «Страна лугов», «Чтение», «1024 цвета», «Стена» и т. д.
Джефф Кунс
И, наконец, вот он – самый дорогой современный художник всего мира. Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и вызывающим творчеством.
В основном он известен как автор огромного множества современных скульптур, часть которых выставлялись в самом Версале. Но также среди работ художника есть и картины, за которые особые ценители готовы отдать миллионы долларов: «Колокол свободы», «Авто», «Девушка с дельфином и обезьяной», «Седло» и другие.
№ 7. Илья Репин — 4, 52 млн фунтов
И. Репин. «Парижское кафе». 1875
Картины классика такого калибра, как Репин, в продаже оказываются крайне редко — они давно разошлись по музеям. Это полотно в 1916 году купил один шведский коллекционер, и с тех пор оно оставалось скрытым от глаз публики. За 95 лет его показывали только трижды — последний раз на предаукционной выставке в Москве.
Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. Сейчас нам этого не понять, но на самом деле, изображенная сцена — крайне скандальна: женщина посмела явиться в кафе без сопровождения! Значит, это дама полусвета, падшая женщина… Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал
Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. Но спустя 20 лет Репин переписал ее фигуру, придав ей стыдливое выражение — так картина становилась нравоучительной
Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант.
№ 26. Алексей Боголюбов — 1,58 млн фунтов
А. Боголюбов. «Вид на храм Христа Спасителя из Кремля». 1878
Продажа этого малоизвестного художника, пусть и любимого пейзажиста царя Александра III, за такие безумные деньги — симптом бешенства рынка накануне кризиса 2008 года. Тогда русские коллекционеры были готовы покупать даже второстепенных мастеров. Тем более, что первоклассных художников продают редко.
Возможно, эта картина отправилась в подарок какому-нибудь чиновнику: у нее подходящий сюжет, ведь Храм Христа Спасителя давно перестал быть просто церковью, и стал символом. И льстящее происхождение — картина хранилась в царском дворце
Обратите внимание на детали: кирпичная кремлевская башня покрыта белой штукатуркой, а холм внутри Кремля совершенно необустроен. Ну, а зачем было стараться? В 1870-х столицей был Петербург, а не Москва, и Кремль не являлся резиденцией.
№ 19. Константин Маковский — 2,03 млн фунтов
К. Маковский. «Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века». 1868
Маковский — салонный живописец, известный огромным количеством головок боярышень в кокошниках и сарафанах, а также картиной «Дети, бегущие от грозы», которую одно время постоянно печатали на подарочных коробках шоколадных конфет. Его сладкие исторические картины пользуются стабильным спросом среди русских покупателей.
Тема этой картины — древнерусский«поцелуйный обряд». Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину, и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя
Обратите внимание на картину, висящую на стене: это изображение царя Алексея Михайловича, один из первых конных портретов, появившихся на Руси. Композиция его, хоть и была нагло скопирована с европейского образца, считалась необыкновенно новаторской и даже шокирующей для того времени
«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни (170 400 000 долларов)
- Написана в 1917-1918 гг.
- Продана на «Кристис» в 2015 г.
В 1917 году Модильяни написал серию полотен с изображением обнажённых женщин по заказу польского дилера Зборовского, одним из которых стала «Лежащая обнажённая». Она выставлялась на единственном арт-шоу при жизни художника, которое было устроено в том же году в галерее Берты Вейль.
Но обнажённая модель, распластавшаяся на малиновом диване, вызвала негодование тогдашней публики, после чего полиция быстренько закрыла выставку. Но прошло несколько десятилетий, и в 2015 году на аукционе «Кристис» серия полотен Модильяни возродила в модернизме обнажённую натуру.
Дошло до того, что между Модильяни и его натурщицами нашли параллель с Тицианом и его Венерой Урбино. Искусствовед «Гардиан» подчеркивал, что Модильяни восхвалял сексуальность тела и сделал желание своей религией задолго до Пикассо и Матисса. Его усилия не пропали даром – и полотно ушло за баснословные деньги.
Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой».
Дора Маар являлась талантливой художницей и фотографом. Целых 9 лет продолжалась ее любовная связь с Пабло Пикассо. И хотя она никогда не позировала художнику, осталось множество набросков и ее портретов. Именно ее Пабло нарисовал в виде женщины с лампой в своей знаменитой картине «Герника» 1937 года.
Дору можно увидеть и в «Плачущей женщине» того же года. Сам художник объясняет ломаное лицо своей возлюбленной так: «Годами я писал ее изломанное лицо не из садизма и не для удовольствия, я так видел, и это было сильнее меня». В 2006 году на аукционе Сотбис портрет Доры Маар с кошкой был выставлен на торги со стартовой ценой в 50 миллионов долларов. Окончательную же цену в 95 миллионов заплатил некий русский бизнесмен, предположительно Рустам Тарико.
https://youtube.com/watch?v=-8GpNJJy1y0
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II».
Забавный случай — в десятке самых дорогих картин два портрета одного и того же человека, кисти одного и того же мастера. Судьба этого портрета похожа на судьбу первого. Он в 2005 году был изъят из австрийской галереи Бельведер, куда попал еще в 1941 году, благодаря нацистам. Новым хозяином полотна стала Мария Альтман, наследница семейства Блох-Бауэров.
В ее руки попали еще три картины Климта: «Березовая роща», «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» и «Яблоня I». Сперва расчетливая женщина предложила правительству Австрии выкупить эти картины, которые более 60 лет являлись достоянием страны, за сумму в 150 миллионов долларов. В стране даже начались сборы требуемой суммы — банки готовы были предоставить займы, приходили пожертвования от населения.
Однако вскоре Альтман решила выручить за картины уже вдвое больше. Тогда правительство отказалось участвовать в переговорах с жадной наследницей. Ей ничего не оставалось, как продавать шедевры на аукционе. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был в итоге продан в 2006 году за 88 миллионов.
Фрэнсис Бэкон, «Триптих, 1976».
Автором произведения выступил британский экспрессионист со скандальной славой Фрэнсис Бэкон. Творение потомка и полного тезки великого философа стало самой дорогой картиной, проданной в 2008 году. На момент создания этого триптиха Бэкон уже был знаменит, а его картины демонстрировались в крупнейших музеях.
Но сам художник предпочитал вести маргинальный образ жизни. Он по-прежнему занимал тесную двухкомнатную квартирку в лондонском районе Челси. Сегодня эксперты считают, что «Триптих, 1976» является одним из самых великих творений Бэкона, находящихся в частных коллекциях. Об этом свидетельствует и цена за полотно — в мае 2008 году на Сотбис за картину заплатили 86 миллионов.
ТОП-5
Виллем Де Кунинг «Женщина III», 1951-1953 годов
Картина Женщина III художника Виллема Де Кунинга продана в 2006 году за $137,500,000 миллиардеру Стивену А. Коэну
5-е место: картина «Женщина III» (Woman III, создана вместе с другими картинами этой серии на протяжении 1951-1953 годов) художника Виллема Де Кунинга (Willem de Kooning, 1904-1997) продана в 2006 году за $137,500,000 миллиардеру Стивену А. Коэну. Всего существует 6 картин этой серии.
Пол Джексон Поллок «Номер 5», 1948 год
Картина No. 5 художника Пола Джексона Поллока была продана в 2006 году за $140,000,000 Дэвиду Мартинесу
4-е место: картина «Номер 5» (No. 5, 1948) художника Пола Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock, 1912 — 1956) была продана в 2006 году за $140,000,000 Дэвиду Мартинесу (управляющий партнер FinTech Advisory).
Francis Bacon «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 1969 год
Картина Три наброска к портрету Люсьена Фрейда художника Фрэнсиса Бэкона в 2013 году была продана за $142,400,000 миллиардерше Элейн Уинн
3-е место: картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969) художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909 — 1992) в 2013 году была продана за рекордную для открытых аукционов сумму в $142,400,000. Покупателем оказалась американская миллиардерша, совладелица сети казино Wynn Casino Empire Элейн Уинн.
Пабло Пикассо «Сон», картина 1932 года
Картина Сон художника Пабло Пикассо продана в 2013 году за $155,000,000 Стивену Коэну
2-е место: картина «Сон» (Le Reve, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) продана в 2013 году за $155,000,000 Стивену Коэну.
Пол Сезанн «Игроки в карты», 1890-1896 годов
Картина Игроки в карты художника Поля Сезанна была продана в 2012 году за $250,000,000 королевской семье Катара
1-е место: картина «Игроки в карты» (The Card Players, создана вместе с другими картинами из этой серии на протяжении 1890 — 1896 годов) художника Поля Сезанна (Paul Cezanne, 1839 — 1906) была продана в 2012 году за $250,000,000 королевской семье Катара посредством частного торга. Всего существует 5 картин из этой серии.
Интересно, что увидел мистер Катар в картине за четверть миллиарда долларов.
Интересное: Эти фотографии выглядят как картины
№ 22. Кузьма Петров-Водкин — 1,83 млн фунтов
К. Петров-Водкин. «Вася». 1922
Портрет мальчика с иконой Богородицы был найден в частной коллекции в Чикаго. После того, как его передали аукционному дому, эксперты начали исследования, пытаясь установить его происхождение. Оказалось, что картина была на выставках в 1922 и 1932 годах. В 1930-х работы художника ездили по Штатам в составе выставки русского искусства. Возможно, именно тогда владельцы и приобрели эту картину.
Обратите внимание на пустое место на стене позади мальчика. Сначала автор думал написать там окно с зеленым пейзажем
Это бы уравновесило картину и по композиции и по цветам — трава бы перекликалась с зеленой туникой Богоматери (кстати, по канону она должна быть синей). Почему Петров-Водкин закрасил окно — неизвестно.
«Спаситель мира», Леонардо да Винчи (450 300 000 долларов)
- Написана в 1499 г.
- Продана на «Кристис» в 2017 г.
Это полотно великого да Винчи долгое время считалось утраченным. Считается, что его заказал художнику Людовик II. В Виндзорском замке хранятся несколько эскизов этой картины.
Отреставрированная версия картины из собрания баронета Кука в 2011 году была выставлена на выставке работ да Винчи в Лондонской национальной галерее в качестве испорченного оригинала мастера, законченного его учениками. Но уже в конце 2017 года на «Кристис» она же ушла уже за 400 млн долларов (а с учётом комиссии – за 450 млн), став самой дорогой из проданных картин в мире.
Торг по оригиналу гениального титана Возрождения начался с планки в 100 млн долларов, но к концу торгов его цена возросла до невероятных 450 млн долларов. Покупатель не стал раскрывать своё имя, но относительно этого ходили предположения, что им мог быть принц Бадр Аль Сауд. Сразу было объявлено, что на полотно можно будет взглянуть в Абу-Даби, где открылся новый музей «Лувр».
Фрэнсис Бэкон «Триптих» 1969 год
В 2013 году триптих стал самой дорогой картиной мира. На аукционе, организованной в Нью-Йорке, был установлен высочайшая стоимость произведения искусства. Триптих была оценена и продана за $ 142, 5 млн.
Триптих — творческая направленность художника. Причину придерживания этой формы автор объясняет тем, что он видит изображения последовательно. Он в своих полотнах поднимает тематику отчуждения от религии и смерти. Творчество Бэкона было выставлено и в Эрмитаже.
На картине изображен друг художника — Люсьен Фрейд. Люсьен тоже был художником. Триптих участвовал в выставке работ художника в Гран — Пале в 1971м — 72 гг. (Париж). После была разделена на три полотна.
Прежняя цена полотна, которую заплатил владелец Челси Роман Абрамович, составляла $ 86 млн.
№ 6. Николай Фешин — 6,95 млн фунтов
Н. Фешин. «Маленький ковбой». 1940
Художник из Казани, ученик Репина, эмигрировавший в 1923 году в США, на родине хорошо известен разве что сотрудникам казанского музея, где хранится много его произведений. Стремительный взлет картины Фешина к такой высокой цене — одна из самых странных загадок 2010 года. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. долл. Любопытно, что сделка случилась не на таком уважаемом аукционе, как Christie’s или Sotheby’s, а на торгах молодого дома МакДугалл, который специализируется на русском искусстве и принадлежит семейной паре англичанина и русской. Сплетничали, что по-настоящему сделки и не было, и вся эта история — лишь пиар-ход, чтобы вздуть цены на художника.
Обратите внимание, с 22 мая по 29 июля 2012 года Третьяковская галерея обещает устроить выставку Фешина. Подробней о биографии загадочного рекордсмена читайте в нашем обзоре вернисажей ГТГ в 2012 году.
«Алжирские женщины (Версия О») – $179.400.000
Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (Версия О)». 1955 г.
«Алжирские женщины» – серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. На создание серии художника вдохновило полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Последняя и самая знаменитая картина серии Пикассо называется «Версия O». В мае 2015 года картина стала самой дорогой в мире на тот момент. Ее продали за $179,4 миллиона.
Мария Ревякина: “Искусство – это способ коммуникации, наличие и многогранность которой во многом определяет уровень развития общества. Произведение искусства отличает от посредственного продукта бизнеса его способность вступать в коммуникацию со зрителем, нести культурно-смысловую нагрузку”.
Наши внутренние переживания и состояния имеют тонкие оттенки и полутона, а палитра чувств и эмоций, которую можно выразить вербально, гораздо скуднее той, что нам предлагает, например, живопись. Подобные эмоциональные послания очень хорошо читаются в произведениях абстракционистов, и необязательно быть специалистом, хорошо разбирающимся в искусстве, чтобы воспринимать их.
№ 23. Николай Рерих — 1,76 млн фунтов
Н. Рерих. «Пришествие». 1922
Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для Русских сезонов . Проданный лот относится к этому периоду. Изображенная сцена — чудесное явление над водой, которое наблюдает русский монах, скорей всего — Сергий Радонежский. Любопытно, что картина написана в том же году, что другое видение Сергию (тогда отроку Варфоломею), фигурирующее в нашем списке выше. Стилистическая разница — колоссальна.
Рерих написал множество полотен и львиную долю из них — в Индии. Несколько штук он подарил индийскому института сельскохозяйственных исследований. Недавно два из них, Гималаи, Канченджанга и Закат, Кашмир», появились на аукционе в Лондоне. Только тогда младшие научные сотрудники института заметили, что их ограбили. В январе 2011 года индусы обратились в лондонский суд за разрешением расследовать это преступление в Англии. Интерес воров к наследию Рериха понятен, ведь есть спрос.
Самые дорогие художники
За каждым шедевром стоит полная драмы и трагизма история жизни его создателя. Трудно монетизировать человеческие судьбы и определить, насколько ценно произведение искусства.
Многие художники прошлых веков при жизни были не признаны современниками и прозябали в нищете. Их картины существенно подорожали после смерти автора. Многие не выдержали бремени славы и ушли из жизни достаточно рано.
Топ-3 художников, чьи картины стали самыми дорогими в истории искусства по совокупности их стоимости:
- Энди Уорхол.
- Пабло Пикассо.
- Винсент Ван Гог.
Энди Уорхол, 1928-1987
Энди Уорхол
В рейтинге 10 самых дорогих полотен мира нет ни одного произведения этого американского художника, короля поп-арта. Однако именно его картины оценены на сумму более 420 млн долларов.
Он был одним из первых, кто открыто говорил о том, что искусство должно приносить доход. «Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник», — говорил Уорхол.
Славу ему принесла обычная консервная банка супа «Кэмпбеллс». В 2012 году картины Уорхола стали самыми покупаемыми в мире. За этот год сумма выплаченных средств за произведения Энди достигла 380 млн долларов.
Тройка самых дорогих картин Уорхола:
«Серебряная автокатастрофа», 1963 — 6,8 млрд ₽ (105,4 млн $)
«Восемь Элвисов», 1963 — 6,5 млрд ₽ (100 млн $)
«Тройной Элвис», 1963 — 5,3 млрд ₽ (81 млн $)
Пабло Пикассо, 1881-1973
Жизнь молодого художника в начале 20 века была крайне тяжёлой, никто не мог предсказать, что он станет одним из самых высокооплачиваемых живописцев. Пикассо закончил свою жизнь обеспеченным человеком, окружённым славой, почитателями и любовью женщин. Но по законам искусства настоящие шедевры достигли высот своей ценности уже после смерти художника.
После продажи картины «Алжирские женщины, версия О», которая некоторое время считалась самой дорогой картиной мира, общее количество предметов искусства Пикассо достигла 16 тысяч. Сумма денег, вырученная за продажи и перепродажи его работ, превысила 1 млрд долларов. В последние годы несколько картин было продано за сотни миллионов долларов.
Тройка самых дорогих картин Пикассо:
- «Алжирские женщины. Версия О», 1955 — 11,6 млрд ₽ или 179 млн $
- «Сон», 1932 — 10 млрд ₽ или 155 млн $.
- «Обнажённая, зелёные листья и бюст», 1932 — 6,9 млрд ₽ или 106 млн $.
«Сон», Пабло Пикассо
«Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо
Винсент Ван Гог, 1853-1890
«Автопортрет без бороды», Винсент Ван Гог
При жизни художник продал всего несколько картин за очень скромные деньги. Трагичная судьба и непонимание его творчества современниками привели к потере многих его произведений. Поэтому сложно оценить его наследие.
Известно 850 картин и около 1300 его рисунков. Карьера Ван Гога как художника длилась всего 10 лет. Картина «Портрет доктора Гаше» была самой дорогой в мире на протяжении 15 лет. Покупатель Рёэй Сайто завещал кремировать полотно вместе с его телом после смерти, но его завещание не было выполнено.
Тройка самых дорогих картин Ван Гога:
- «Портрет доктора Гаше», 1890 — 5,4 млрд ₽ или 82,5 млн $.
- «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми», 1889 — 5,3 млрд ₽ или 81,3 млн $.
- «Автопортрет без бороды», 1889 — 4,6 млрд ₽ или 71,5 млн $.
«Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог
«Вспаханное поле и пахарь», Винсент Ван Гог
Пабло Пикассо, «Мальчик с трубкой»
Автором картины выступил знаменитый испанский художник и скульптор Пабло Пикассо, основоположник кубизма. Полотно было создано в 1905 году, когда творец переживал свой розовый период. На тот момент «голубой» период творчества остался позади.
Пикассо рисует циркачей, в работах появляются теплые розовые тона. Написана картина была в общежитии на Монмартре, творцу-гению тогда было всего 24 года. Полотно увековечило неизвестного мальчика, с трубкой в левой руке и короной из роз на голове. Портрет долгое время являлся жемчужиной коллекции американца Уитни. Когда ту распродавали в 2004 году, неизвестный покупатель выложил за нее 104 миллиона долларов.
ТОП-10
Andy Warhol «Серебряная автокатастрофа», 1963 год
Картина Серебряная автокатастрофа художника Энди Уорхола в 2013 году продана за $105,000,000 неизвестному покупателю
10-е место: картина «Серебряная автокатастрофа» (Silver Car Crash, 1963) художника Энди Уорхола (Andy Warhol, 1928 — 1987) в 2013 году продана на аукционе Сотбис за $105,000,000 неизвестному покупателю.
Картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932 год
Картина Обнаженная, зеленые листья и бюст художника Пабло Пикассо в 2010 году была продана неизвестному коллекционеру за $106,500,000
9-е место: картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nude, Green Leaves and Bust, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за $106,500,000.
Jasper Johns «Флаг», 1955 года
Картина Флаг современного американского художника Джаспера Джонса продана за $110,000,000 в 1958 году Филипу Джонсону
8-е место: картина «Флаг» (Flag, 1955) современного американского художника Джаспера Джонса (Jasper Johns, родился в 1930 году) продана за $110,000,000 в 1958 году Филипу Джонсону (Philip Johnson). Сейчас картина находится в Нью-Йоркском музее современного искусства.
Эдвард Мунк «Крик», 1893-1910 годов
Картина Крик художника Эдварда Мунка в 2012 году была продана Леону Блэку за $119,922,500
7-е место: картина «Крик» (The Scream, создана вместе с другими версиями картины на протяжении 1893-1910 годов) художника Эдварда Мунка (Edvard Munch, 1863 — 1944) в 2012 году была продана Леону Блэку за $119,922,500. Всего известно четыре версии картины Крик.
Gustav Klimt «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 год
Картина Портрет Адели Блох-Бауэр I художника Густава Климта была куплена в 2006 году за $135,000,000 Рональдом Лаудером
6-е место: картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907) художника Густава Климта (Gustav Klimt, 1862 — 1918) была куплена в 2006 году за $135,000,000 Рональдом Лаудером для его Новой Галереи в Нью-Йорке.
Марк Ротко (1903-1970), живопись цветового поля, абстракционизм, суммарная стоимость всей коллекции: 1 062,97 млн. долл.
Мог бы быть вторым русским Малевичем, однако эмигрировал и стал прославлять американскую живопись. Считается одним из идеологов американского абстрактного экспрессионизма, однако сам таких терминов не любил. Те, кто считает его творчество странным и коммерческим , а таких много, можно привести в пример одну историю, когда он вернул заказчикам большой аванс и оставил свою картину себе. Тем не менее, именно его картины чаще всего участвуют в юмористических подборках типа «невразумительная каляка-маляка за бешеные миллионы».
Самые дорогие работы: «Белый центр» — 65 млн. долл., «Оранжевый, красный, желтый» — 86,88 млн. долл.
Пол Гоген «Когда свадьба?» 1892 год
Произведение искусства стало самой дорогой картиной мира, проданной за баснословную сумму – $ 300 млн. Согласно некоторым источникам, работу Гогена купил арабский Qatar Museums, который со всего мира скупает оригинальные образцы живописи для комплектации экспонатов музеев Арабских Эмиратов.
Полотно из частного собрания Рудольфа Штехелина, по доброй воле которого и в последние полвека находилось в швейцарском Музее изобразительных искусств (Базель). Руководство города находит большой потерей для Базеля продажу картины. Новые владельцы картины должны были получить в 2016 году, после того, как она выставится в столицах Испании и США.
Гоген картину написал в то время, когда ему было 44 лет и он собирался жениться на юной 13-летней таитянке. Гоген мечтал основаться в тропическом раю и создать семью именно на Таити. Такой брак в тех местах считалось вполне нормальным, и родня девочки с большой радостью полностью организовал свадьбу. Для них была высокая честь сродниться с белым человеком.
На картине изображены две таитянки, одна из них в миссионерском обряде, что является выражением строгости или предупреждения. Ее образ более индивидуализирована. Другая, которая находится на переднем плане изящно изогнута и как будто демонстрирует свою юную красоту.
Прежде произведением живописного искусства, проданным с высочайшей стоимостью в мировом масштабе, был шедевр Поля Сезана Игроки в карты. Она была продана на частном аукционе в 2012 году ($ 250 млн), тоже арабской организации.
№ 14. Иван Айвазовский — 2,7 млн фунтов
И. Айвазовский. «Американские суда у скалы Гибралтара». 1873
Главный русский маринист пользуется стабильной популярностью (если точнее, армянский — его полное имя Ованнес Айвазян). Средняя цена картины Айвазовского — примерно 1 млн. долл., эта же обошлась неизвестному покупателю в 5,3 млн. долл. Любопытно, что сам художник числил за собой примерно 6 тыс. произведений, теперь же по всему миру насчитывается более 60 тыс.
Расскажем о распространенном способе подделки: для того, чтобы сфальсифицировать работу дорогостоящего русского пейзажиста, берут работу его дешевого европейского современника и убирают оттуда все детали, выдающие происхождение. Такова, например, картина главы дюссельдорфской школы Андреаса Ахенбаха, проданная на кельнском аукционе в 2001 году и обнаруженная в Москве в 2003 году как работа Айвазовского.