Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих  художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать!  А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет…  Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками,  который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните?  А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов.  Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на  холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера?  Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

 Вот еще несколько советов:

Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы  на мольберт хорошо падал свет.

Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива  черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

« Живопись — самое доступное и удобное из искусств» — Иоганн Гете, немецкий поэт, философ и мыслитель

Этих маленьких хитростей достаточно, чтобы начать рисовать масляными красками. Если вам понравится Арт-процесс и вы захотите вникнуть в него глубже, на более современном уровне, я с удовольствием поделюсь с вами своим опытом в статье об Развитии современной живописи. 

Дополнительные Видео- советы: 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статейв паутине интернета,сохраните ее в закладках.Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Печать фотографий

Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.

Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.

Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.

При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.

Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.

Способы смешивания цветов

Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.

Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.

Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.

Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.

Помимо этого, цвета еще характеризуются:

• Яркостью.
• Светлотой.
• Теплотой.
• Насыщенностью.

Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Варианты исполнения

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
  клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Эко-картины

С каждым годом популярность эко-тематики все больше возрастает. Именно поэтому предлагаем несколько вариантов картин с использованием природных материалов.

Для начала подготавливаем рамки для картин. Измеряем их размеры и переносим на картон.

Вырезаем детали из картона согласно замерам.

Картина из кофейных зерен

Для создания ароматной картины понадобятся такие материалы:

• деревянная рамка;
• картон;
• мешковина;
• шпагат;
• ножницы;
• деревянные пуговицы;
• кофейные зерна;
• бадьян;
• клей в пистолете.

Берем подготовленный ранее картон и по его размеру вырезаем мешковину.

Приклеиваем мешковину на картон и вставляем в рамку.

На нижнюю часть приклеиваем три штуки бадьяна. Над ними начинаем выкладывать красивое сердце из кофейных зерен.

Приклеиваем каждое зернышко и делаем сердце более объемным.

Приклеиваем в центре сердца деревянную пуговицу.

По желанию, делаем в пуговице узел из шпагата.

Проявляйте фантазию, используйте дополнительные аксессуары и тогда ваша картина будет действительно уникальной.

Картина из мха

Чтобы сделать такую картину, подготовим следующее:

• деревянная рамка;
• картон;
• ножницы;
• нить;
• мох;
• пуговицы;
• корица;
• клей в пистолете.

Рисуем на картоне красивое сердце и вырезаем его.

Приклеиваем к нему мох.

Обматываем сердце с мхом нитью для лучшей фиксации.

Берем заготовку картона в форме рамки и отрываем верхний слой. Оставляем только гофрированную часть.

Помещаем его в рамку и приклеиваем к задней стенке для надежности.

Приклеиваем сердце к картону. Украшаем его палочкой корицы и другим дополнительным декором.

Чтобы сделать картину еще более красивой, прикрепляем пуговицу с узелком из шпагата.

Картина из сухоцветов

Понадобится:

• деревянная рамка;
• картон;
• коврик из бамбука;
• ножницы;
• сухоцветы;
• шпагат;
• мешковина;
• деревянные пуговицы;
• кружево;
• клей в пистолете;

По размерам заготовки из картона вырезаем кусок бамбукового коврика. Склеиваем две детали между собой.

Вставляем заготовку в рамку для фото.

Приклеиваем к коврику небольшой кусочек мешковины в форме конвертика.

Из сухоцветов собираем букетик и завязываем его шпагатом.

Приклеиваем букет к мешковине.

Из кружева делаем бант и соединяем его с букетом.

Поверх кружева приклеиваем деревянную пуговицу.

Стильная эко-картина готова!

Картины по номерам

Сегодня стать художником может каждым. Если ранее знаменитым представителям этого течения нужно было годами обучаться, недоедать и все средства тратить на приобретение редких инструментов и сырья, то сегодня живопись доступна всем.

О том, как рисовать картины по номерам знает даже ребенок. Однако о хитростях и секретах знакомы лишь истинные фанаты этого нового течения.

Чтобы создать красивую картину достаточно приобрети готовый набор, куда будут входить краски, кисточки, инструкция, тестовый и контрольный лист.

Рекомендации от специалистов:

• Начинающим стоит выбирать картонный лист — он дешевле и в случае неудачи будет не жалко его выбросить.
• Начитать стоит с небольших картин, желательно с меньшим содержанием небольших деталей. Можно начать с простого: рыбки, домика и т.д.

Как показывает практика особого правила при работе с такими картинами нет.

Однако для удобства и чистоты работы можно использовать технику «от светлого к темному». Это значит, что сначала художник закрашивает постельные и светлые участки картины, а потом приступает к темным.

Светлый оттенок в случае ошибки будет проще закрасить темным, в то время как темно — коричневый или черный — голубым не перекроешь.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных.  Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.

Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта.  Делаем ее не ровную, а немного извилистую.

Затем верхнюю часть над горизонтом – небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым – берем белый цвет для этого.

Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой.

Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете.

Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка.

Берег для «посадки» растений готов.

Приступаем к рисованию деревьев

На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым – отражение его в воде.

Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным – пятна на стволе.

Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву. Используем желтый, красный и оранжевый цвет. Небольшими мазками делаем точки-листья на ветках деревьев. Оттенки этих цветов используем очень яркие – все-таки осень. А вот для отражения в воде делаем их менее яркими. Не старайтесь делать отражение идентичным основному рисунку. Если не присматриваться, то разницы не будет видно.

Пририсовываем с самого края елочку и переходим к переднему плану. Что бы его не нагромождать, рисуем всего одно дерево. Но оно большое, от нижнего края рисунка до верхнего, с зеленой кроной. Впрочем, на рисунке это сосна. А потому она зеленая.

Под сосной рисуем траву, затем. Используя желтый цвет рисуем на земле опавшую листву (на обоих берегах). Рядом с сосной можно нарисовать еще парочку осенних деревьев.

И последний штрих. Берем белый цвет и рисуем на воде горизонтальные полосы. Теперь все, рисунок готов.

Получился красивый осенний пейзаж.

Специфика изготовления картин

Чтобы создать что-либо стоящее, необходимо дождаться вдохновения. Это касается любых вещей, картины – не исключение. Если вы решили заняться изготовлением разного рода декоративных полотен и панно, то постарайтесь не копировать слепо чужие работы.

Лучше попытайтесь прислушаться и уловить характер собственного жилья – представьте, чего ему не достаёт и что нужно, чтобы подчеркнуть сильные черты интерьера. Также надо определиться с местом и помещением, где будет располагаться картина, а ещё со стилем произведения.

Затем можно начинать выбирать материалы для будущего шедевра:

• краски и холст;
• картон, декоративную бумагу, вырезки из газет и журналов, старинные фотографии;
• кружево, кожу, ленты;
• стразы, стекло;
• пуговицы;
• сухие цветы, листья, ракушки, камешки.

Как видно на фото картин ручной работы, их частью также могут стать детские рисунки, лоскутки материала или бижутерия. Такие вещи нужно собирать в отдельную коробку, систематически просматривать их и компоновать.

Начало работы

Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.

Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:

• любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
• сухоцветы, ракушки;
• краски и холст;
• бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
• пуговицы.

В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно. Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.

Рисование картин по номерам: рекомендации

Особой инструкции касательно рисования не имеется: нужно просто взять краски – и приступать к работе. Однако существует масса важных нюансов, которые позволят избежать проблем:

Если в процессе рисования возникла ошибка, не стоит пытаться убрать неудачный мазок акриловой краской водой. Такой краситель высыхает достаточно быстро, и в этом состоянии уже не смывается. Если проблема возникла, рекомендуется просто перекрыть проблемное место краской необходимого тона.

После каждой смены краски, а также в конце работы кисточки непременно нужно мыть

Вот тут и пригодится баночка с водой, приготовленная заблаговременно.

Баночки с краской важно закрывать плотно, очистив их перед этим от остатков краски. В противном случае пересыхания не избежать.

Такую картину по номерам в светлых тонах может оказаться непросто рисовать
А вот такую картину по номерам может оказаться рисовать легче

• Для удобства можно прорисовать контуры зубочисткой, и только затем – краской.
• Если хочется достичь рельефности, можно наложить краску несколькими слоями.
• Необходимо правильно ухаживать не только за красками, но и за кисточками. Их следует мыть в теплой воде, намыливая. Можно протереть тряпочкой либо салфеткой – этот шаг поможет снять излишки краски.

Вот так нужно держать руку, рисуя картины по номерам

• Мазки стоит производить слева направо в том случае, если художник является правшой.
• Движения кистью необходимо совершать плавные, стараясь не выходить за границы участков.
• Несмотря на то, что все тона заранее заботливо расфасованы, светлые могут заканчиваться, как уже упоминалось ранее, быстрее. Смешивать оттенки друг с другом для получения искомого цвета можно, но делать это стоит исключительно на палитре либо кусочке картона. В баночке смешивать, конечно же, нельзя.
• Если краска расфасована в тюбиках – это очень хорошо! Срок хранения в таком случае увеличивается. Во время рисования нужно только понемногу выдавливать краски в специальные пустые пронумерованные баночки, которые идут в комплекте. Сразу выдавливать все явно не стоит. Либо можно воспользоваться палитрой.

Краски для живописи по номерам, расфасованные в тюбиках, нужно выдавливать в баночку либо палитру
Вот такую картину по номерам можно отнести к простым
А такая картина по номерам не каждому новичку под силу

• Чаще всего подрамник прилагается готовый, но иногда нужно его собрать. Для начала рейки устанавливаются в пазы. Затем на изнаночной стороне холста стоит отметить углы, а потом намочить его слегка и приложить к подрамнику. Скрепление происходит гвоздиками, входящими в набор.
• Хранить картины стоит в сухом месте при комнатной температуре.

Картины по номерам лучше хранить при комнатной температуре

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.